Vietnam Art
식민과 개혁의 찬 서리를 녹이는 손

피지배자의 입장에서 들으면 분노가 치밀 일이다. 그러나 용기 내어 말해본다. 식민통치라는 비극기에도 건질 것이 있었다. 일찍 서양 미술을 받아들여 인근 국가보다 폭넓게 발전한 그들의 미술. 현재 전 세계의 관심을 받고 있는 베트남 미술을 보면 그 점을 부인할 수가 없다. 이 나라를 관통한 시련들은 아름다운 예술로 퍼져나갔다. 그 시발점에 선 국민 화가, 부이샹파이를 통해 들여다 본다. 

아시아를 무대로 활동하는 컬렉터들은 지금이 베트남 미술에 투자할 적기라고 말한다. 가치가 꾸준히 상승할 거라는 예견에서다. 우리의 인사동과 같은 곳인 호치민 동 코이 거리를 다니는 사람들 역시 베트남 화가의 예술성을 높이 산다. 이유가 궁금했다. 그리고 알아냈다. 그들에게는 작가에게 필요한 기본적인 교육, 서구 예술과만나는 창구, 변화무쌍한 시대상, 그리고 예술혼을 불태울 만한 결핍이 있었다.
베트남의 미술 시류는 크게 세 개의 시대로 분류된다. 1940~50년대 인도차이나 미술학교로부터 배출된 작가들이 활동하던 현대 미술 시대, 이후 80년대까지 서구를 배척하고 민족주의를 주창했던 사회주의 현실 미술시대, 그리고  개혁과 개방을 부르짖으며 새로운 세계에 눈을 뜬 도이모이 시대가 그것이다. 사회주의 시대에는 국가에 대한 찬양이나 당의 지침에 따른 공동작업들이 주를 이뤄, 작가의 자유로운 사상이 발현된 작품이 드물었다. 그래서 컬렉터들은 현대미술 1세대와, 작가주의가 강한 개방 이후 작품들에 관심을 두고 있다.
특히 1세대는 작가들이 거의 작고한 상태라 미술시장에서 더욱 주목받고 있다. 그들의 탄생은 이렇다. 1883년 베트남이 프랑스의 지배를 받게 되면서 프랑스는 사회 계몽이라는 미명 하에 여러 교육 시설을 세웠다. 그 중 하나가 1925년에 프랑스 화가 빅토르 타르듀(Victor Tardieu)에 의해 설립된 인도차이나 미술학교다. 베트남 현대미술의 역사는 여기서부터 시작된다. 그 전까지 12세기를 전후하여 베트남의 미술이라는 것은 불교미술이나 나전칠기였고, 작가는 예술가라기보다 장인에 가까웠다. 인도차이나 미술학교에서는 서양 미술의 사실주의나 인상주의 등을 가르쳤는데, 여기에서 ‘베트남의 영혼을 그려낸 단 한 명의 화가’라 칭송 받는 부이샹파이(Bui Xuan Phai 1920~1988)가 등장한다.

흔히들 ‘베트남의 박수근’이라 부르는, Bui Xuan Phai  부이샹파이를 수식하는 말은 박수근 말고도 많다. 반고흐, 세잔, 몬드리안, 피카소 등 세기적 화가 여럿이 그와 비견된다. 그들에게서 영향을 받은 화법 때문이기도 하지만, 파이의 그림에는 국민적 화가가 될 수밖에 없는 깊은 민족적 뿌리가 있다. 가난도 꺾지 못한 열정과 사회주의에도 굴복하지 않은 고집, 그리고 일평생을 거쳐 샛길로 가지 않은 지극한 성실함. 그것이 국민화가라는 명함을 만들었다.
파이는 1945년 인도차이나 미술학교를 졸업하고 56년에 파인 아트 컬리지에 교수로 재직한다. 동시에 프리랜서 화가로 일하며 베트남의 거리와 오페라 배우들의 삶을 그렸다. 미국 전쟁이 나자 여행을 떠나 군인과 바다, 전원 풍경을 화폭에 담았는데 이 모든 것들이 오늘날 베트남의 소중한 역사가 되고 있다. 1970년, 미국이 12일간 밤낮으로 폭격을 하는 동안에는 지하 벙커로 숨어들어 수많은 드로잉을 남기기도 했다. 드로잉은 거의 모든 소재 위에 이루어졌다. 좋은 종이가 없을 때는 신문, 봉투, 성냥갑 등 잡히는 모든 것에 그림을 그렸다.
정부는 그에게 국가의 승리를 환호하는 작품을 그리라고 했으나 파이는 전쟁의 폭력성을 비난하며 자신이 그리고 싶은 누드화나 거리의 모습을 그렸다. 그래서 1984년까지 그의 작품은 공개적으로 전시될 수 없었다. 그리고 도이모이, 즉 베트남의 문화 개방이 시작되자 외국인들이 파이의 그림을 발견하고 감탄하기 시작했으며 작품은 곧 전 세계로 퍼져나갔다. 더 이상 관리들에 의해 누드화를 감출 필요도 없어졌고, 원한다면 누구나 파이의 그림을 살 수 있었다. 일평생 하노이에 머물며 가난과 병을 친구 삼아(오죽하면 ‘예수’라는 별명을 얻었겠나) 그림에 매달렸던 늙은 화가는 뒤늦게야 자신의 실력이 눈 높은 서양인들을 얼마나 매료시키는지 알게 되었다. 그 가치는 시간이 지나며 점차 높아졌다. 그리고 후배 화가 두엉 투엉의 말은 결국 입증됐다. “피카소의 세계, 랭보의 세계가 존재한다면, 나는 단언할 수 있다. 파이의 세계가 존재한다고.” 

Interview
베트남 미술의 권위자, 구삼본 관장

국내에서, 단지 미술품 구입을 이유로 구 관장만큼 베트남을 자주 다닌 사람은 보기 힘들 것이다. 1991년 갤러리를 오픈한 뒤 1994년부터 베트남을 수시로 방문하며 현재 미술계의 블루칩이 된 베트남 작품들을 모아온 사람이다. 삼성동의 갤러리포커스 외에도 헤이리에서 구삼뮤지엄을 운영하며 자신의 컬렉션을 대중에 선보이고 있다. 그와 함께 한 일문일답. 베트남 미술, 특히 부이샹파이에 관한 한 당신은 최고의 전문가다. 그를 어떻게 발굴했는가.  일본인 화상 마쯔가와가 베트남 미술에 관심을 가져 보라고 제안했다. 그래서 가 보니 발굴하고 말고 할 것도 없이 파이는 베트남의 국민화가였다. 베트남 미술하면 부이샹파이였으니까. 그리고 유명세도 유명세지만 작품이 정말 마음에 들었다.  개인적으로도 그쪽 그림들이 마음에 든다. 작가 이름을 외우기가 참 어렵다는 것만 빼고. 그런데, 처음 들여올 때 국내에서 인기를 끌 것이라는 느낌이 왔는가.  그렇다. 그래서 유족들과 수시로 커뮤니케이션을 하며 그의 유작들을 모으기 시작했고 도록도 만들었다. 도록과 컬렉션을 위해 베트남에 100번 넘게 간 것 같다.  베트남 미술이 투자 가치가 있다고 하던데.  중국이나 인도의 그림보다 훨씬 싸면서 앞으로 성장 가능성이 있기 때문에, 그리고 서양 미술을 일찍 받아들여 작품성도 뛰어나 투자 가치도 크다고 본다.
짧은 인터뷰를 마치며 이런 생각을 했다. 아직도 누드화나 성을 소재로 한 작품들을 ‘관습에 부적절하다’는 애매한 이유로 전시 금지를 내리곤 하는 베트남이지만 그 견고함은 오래지 못할 것이다. 예술의 흐름이란 너무도 거세 어떤 누구도 한 자리에 오래 서 있지 못한다는 사실을 그들도 알게 될 것이기 때문에.

베트남 미술의 오늘을 만날 수 있는 곳  호치민 시는 갤러리로 넘쳐난다. 세계적인 베트남 작가의 작품을 감상할 수 있는 미술관부터 떠오르는 베트남 현대 작가의 작품을 판매하는 고급 갤러리, 모조품을 걸어둔 길거리 갤러리까지. 마음만 먹으면 (물론 모두 진품이 아닐지라도) 베트남 작가의 작품은 물론 전 세계 모든 작가의 작품을 손에 넣을 수 있으며, 화폭에 고스란히 남아 있는 풍경을 통해 아오자이나 시클로 같은 사라져가는 베트남의 낭만에 대한 아쉬움도 달랠 수 있다. 그들의 혼과 문화를 담아낸, 베트남 미술의 진면목을 엿볼 수 있는 호치민의 갤러리를 소개한다.

시립 미술 박물관_ Bao Tang My Thuat
베트남 현대 미술계를 대표하는 작가들의 작품을 만날 수 있는 곳. 노란 외벽의 프랑스 스타일 건물이 인상적인 이곳은 호치민 최대의 모던 아트 갤러리로 1층에는 베트남 현대미술을, 2층과 3층에는 고대 미술품과 푸난 시대의 조각이나 공예품을 전시하고 있다. 정치적인 색채의 회화나 베트남 전쟁을 담은 작품도 감상할 수 있으며 갤러리에서는 작품 구입이 가능하다.
주소 97A Pho Duc Chinh St. Dist 1. 문의 +84-8-38-294-441 www.baotangmythuattphcm.vn
개관시간 AM 9:00 ~ PM 5:00(월요일 휴관)  입장료 1만 동

Phuong Mai Gallery
베트남 현대 작가의 오리지널 작품을 만날 수 있는 곳. 모네와 부이샹파이 등 인상파 화가들의 영향을 받은 만 럼(Manh Lam), 현대 사회의 실종된 인간미를 표현하는 레 탄(Le Thanh), 베트남의 자연과 사람들의 일상을 주로 화폭에 담는 응우옌 민 선(Nguyen Minh Son) 등 세계 미술 애호가들의 사랑을 받는 작가들의 작품을 한 자리에서 감상할 수 있다. 동 코이 거리의 간단한 컬렉션을 선보이는 소규모 갤러리와 레 탄 톤 거리에 자리한 메인 갤러리, 두 곳을 운영하고 있다.
주소 129B. Le Thanh Ton, Dist 1.  문의 +84-8-823-3181 www.orient-art.com

Tri Duc Art Gallery
호치민에서 떠오르는 현대 작가 중 한 사람인 응우옌 찌 득(Nguyen Tri Duc, 왼쪽 사진)의 개인 갤러리. 규모가 그리 크진 않지만 아름다운 여인의 자태나 은은한 풍경 등을 로맨틱하게 담아낸 그의 작품을 감상할 수 있으며 운이 좋으면 작업 중인 작가도 만날 수 있다. 미술에 관한 어떤 정규과정도 밟지 않았지만 작년에는 예일 대학에 초청되었을 만큼 베트남의 문화를 화폭에 담는 것으로 유명한 그는 1년에 서너 번 호치민에서 전시회를 열며 동시에 해외에서의 전시도 계획 중이라고. 유럽이나 미국 등에서 온 관광객들이 작품을 보기 위해 갤러리를 많이 찾는다.
주소 205 Nguyen Van Troi, Phu Nhuan Dist. 문의 +84-8-844-2923 triduc-gallery.com

Apricot Gallery
하노이와 호치민에서 운영 중인 갤러리. 하노이의 경치를 그리는 것으로 유명한 레 콴(Le quan), 여성의 초상화와 다양한 베트남의 생활상을 모티브로 삼는 응우옌 탄 즈엉(Nguyen Thanh Chuong) 등 베트남 작가의 작품을 전시한다.
주소 50-52 Mac Thi Buoi, Dist 1  문의 +84-8-38-227-962 www.apricotgallery.com.vn

Gallery Art Vangogh
반 고흐의 모조품을 판매한다. 작품은 크기에 따라 40달러부터 200달러까지. 인민위원회 청사 바로 옆에 자리한다. 유명화가의 작품을 카피한 그림을 판매하는 갤러리가 데 탐 거리나 동 코이 거리에 즐비하다.
주소 114B Nguyen Hue St. Dist. 1  문의 +84-83-825-7746